为什么宋瓷和明瓷不一样-教育精选-漫游猫

宋代是中国瓷器的顶峰，官窑与五大名窑各竞风流，主流以朴素淡雅，创造出了绚烂多彩的瓷器品种和文化。可惜随着百余年的战乱，昔日辉煌毁于一旦。

自明代，百废待兴，早期故有明大粗一说。民间再无如宋时的名窑出现，往后虽然一样的雍容大气，可是缺少了民间的灵动飘逸。色彩日渐浓重，缺少了宋瓷的朴素淡雅。明代是在前朝的基础上发展而来的，由于宋代的瓷器发展特别好，后来大量的仿宋，明宣德就命令景德镇仿制宋代五大名窑的哥窑和汝窑瓷器，存世的有大明宣德年制的仿宋汝窑盘，后来的成化皇帝也再次仿宋，品类更为丰富。到了明代中晚期，市场的需要，大量民窑也仿宋，官民争市。

具体的区别还是很多的，今天我们从这几个方面来探讨一下，

1、从器物的造型上区别

宋代造型多简朴，以仿青铜器造型为主，并多小件，但在器物的边角、口沿、底足很讲究修饰。如汝、官、哥、定、钧的器物都修整得很规范。

（宋代哥窑八方碗）

（宋代汝窑盘）

明代永乐的器型古朴秀美，丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。

特别是压手杯、盘、碗等都制作得比较精细。宣德器物的造型丰富，制作精致、成化器型小巧轻盈、制工精良、使仿者望尘莫及。弘治、正德器型端庄秀逸。嘉靖、万历以后的器形，厚重古朴与轻盈华丽兼而有之，但制作比较粗糙。康熙年代就特别流行仿以仿明永乐、宣德、成化器物较多。

（明代的碗）

2、从底足上看出差别

宋代器物底足制作精细规整，有裹足支烧，通体施釉，也有不施釉的，只刷一层护胎釉水。官窑器露胎处呈现深灰或灰褐色，俗称"铁足"。支钉横断面为灰褐色。汝器支钉横断面为粉白色。

（紫口铁足）

明代永乐、宣德大盘为砂底，质地细腻光滑温润，呈现火石红。永乐盘砂底一般色白而细，砂底上有小块铁色斑，细腻光滑，抚摸时有糯米粉之润滑感。宣德器底部为白胎色而有火石红，有一层浅红色的涂抹料，均无旋痕。凡带旋痕的多为清仿产品。器足形状有直圈足，内敛圈足，卧足，台阶式圈足，外倾内斜削式圈足，直切圈足、璧形足、平削圈足、深圈足、浅圈足、刮削平足、平底实足、高圈足等。

（明永乐盘沙底）

3、从瓷釉上看出差别，五彩，斗彩以及各色彩釉逐渐发展和流行起来。

瓷釉是瓷器的外表，不同朝代各个窑口烧制瓷器的釉色、硬度、密度、润度、厚薄、有无气泡和橘皮纹等是不同的。观察古瓷的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧和气泡大小疏密等特征。如旧瓷有"莹光"或"酥光"一类的光泽，这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的，又称"蛤蜊光"。

（瓷器左侧有明显哈喇光）

永乐白釉器的口、底、边角与釉薄处多闪白和闪黄色，釉厚处则闪浅淡的豆青色，并且琢器的表里釉多均匀一致。因此需要进一步观察釉中所含气泡的大小疏密。如官、哥窑釉泡之密似攒珠，汝窑釉泡疏若晨星，以及宣德釉面有"棕眼"等。这些都是不易仿制的特征，可作为划分时代的线索。

4、瓷器纹饰

宋代装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以辅助主题纹饰。工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法，在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来，形成审美与实用的统一整体，令人爱不释手。

（北宋磁州窑黑剔花缠枝花纹矮梅瓶）

（北宋耀州窑青釉刻花执壶带温碗）

明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅;加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。

（明代瓷器纹饰）

5、瓷器款识

宋窑款识大多与官窑有关，越窑是以刻花的纪年为主，比如“元丰三年”，有的以一个字为主，比如“供”，“官”，定窑也有“官”，还有以宫廷建筑落款的“风华”，“慈福”等，汝窑也是，有的还以姓氏落款，比如“蔡”，“甲”“乙“”丙“”丁”这样的，均窑落款少，以数字落款的，磁州窑就会以谁家造的落款谁，比如“张家记”，“李家造”。

明代瓷器款识一般以书写，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。